Mehter-Kapallen;

    Ein Bindeglied zwiechen der Volks – und Der Kunstmusik ist die alte höfische Militärmusik. Schom 1914 wurde die Janitscharenkapelle mehterhane (> Janitscharenmusik) wiederbelebt, die seit der Vernichtung des Eliteheeres der Janitscharen wegen revolutionärer Umtriebe gegen Sultan Mahmud II. im Jahre 1826 zu existieren auf gehört hatte.
  

   Die Mehter-Kapelle geht zurück bis in die frühosmanische Zeit. Sie hat sich allmählich zu einem grossen Orchester entwikkelt, in dem sechs verschieden Instrumentenarten durch je neun Spieler vertretten waren: Kegeloboen (zurna), Trompeten (boru), grosse Trommeln (davul bzw. tabil), kleine Paukenpaare (nakkare), Becjebpaare (zilö) und Schellenbäume (cagana). Hinzu tritt noch ein Speieler des grossen Paukenpaares ( Kös). Die Art der Besetzung, insbesondere die Stammgruppe aus davul und zurna, die auch beim Hochzeitstanz für die einfache Bevölkerung spielte, lässt die mehter-Musik eng mit der Volksmusik verwant erscheinen.
   Andererseits wird sie durch die instrumentalen Formen, wie z.B. pesrev u.a., die am Hof gespielt wurden( in vorgeschreibenen Makamen und Rhytmen [usul], in die Nähe  der Kunstmusik gerückt. Mehter; Die Instrumente der mehter wurden durch die Türkenkriege und die türkischen Botschaften, die ihre eigenen mehter-kapellen besassen, im Abendland bekannt. Sie fanden Aufnahme in westlichen Militärkapellen und Opernorchestern, besonders, wenn die modern gewordenen Türken opern im 18. / 19. Jh. ein exotisches Kolorit erhalten sollten (> Janitscharenmusik).
   Es ist noch wenig über die Akzeptanz rhytmischer oder melodischer Elemente der Mehter-Musik in die alla-turca-Stückte jener Zeit gearbeitet worden ( vgl. K. Reinhard 1981). Dass diese Musik bereits seit dem Beginn des 17. Jh. anlösslich osmanischer Gesandtschaftsdiarien hervor (z.B. Gründ- und Umständlicher Bericht Von Denen Römisch-Kayserlichen Wie auch Ottomanischen Gross-Bothschaffen/[....] Wienn in Oesterreich zu finden bey Johann Baptist Schönwetter/ Universitätischen Buchhändler)

Die wechselvolle Geschichte Kleinasiens – also nahezu des gesamten Gebietes der heutigen T. – ist gleichzeitig eine Geschichte der Auseinendersetzung und Symbiose östlicher und westlicher Kulturen. In ihrem Verlauf beherrschten dieses Gebiet (bzw. Teile da von) Hethiter, Perser, Griechen und Römer, später aus dem Osten vordringende Türkische Stämme (1071 Sieg bei Mantzikert über Byzanz), schliesslich Seldschuken (seit 1134) und Osmanen (seit1300). Türkische Musik 1992 schuf Kemal Atatürk ein republikanisches Staatssystem nach westeuropäischem Vorbild. Infolge ihrer bewegten Geschichte hatten die Türken engen Kontakt mit zahlreichen Kulturen, Türkische Musik deren Einflüsse schwer zu bestimmen sind.
Unterscheiden kann man inde der Türkische Musik rtuelle Elemente des asiatische Schamanentmus, eine gleichfalls asiatische Pentatonik mit absteigender Tonfolge, wie man sie noch bei den Tscheremissen findet, Modi, die aus dem phrygischen und lydischen Tonsystem hervorgegegangen sind, bedeutende. Spuren der alten persischen Musik, Teile dre griech. Musiktheorie, Reste christlichen Hymnengesanges aus Kappadokien und den beherrschenden Einfluss des Islam sowie auchdes Buddhismus, des Manichäismus und des Nestorianismus. Aus dem hethitischen Kulturbereich ist die Darstellung eines Hirsches auf Sistern bekannt, der auch in bestimmten Türkische Volksliedern eine grosse Rolle spielt. Türkische Musik auch die form der auf hethitischen Fresken dargestellten Instrumente. ähnelt der heutiger Instrumente. Wenig ist bekannt über die zur Zeit der Seldschuken am Beginn der Osmanenherrschaft gebräuchlichen Instrumente. Im 15. Jh. gibt der Türkische Musik theoretiker Ahmet Oğlu Şükrullah eine ziemlich präzise Beschreibung der Instrumente seiner Zeit: Iklıg ‘ ( 2 saitige Stachelgeıge), Ud (5 saitige Laute), Rebab (Laute mıt 3 Doppelsaiten), Çeng ( 24 saitige Harfe) Nüze (81 saitige Harfe), Kanun (Zither mit undterschiedliecher Saitenzahl) eine Flöte mit 7 oder 9 Löchern und die Schalmei Mizmar.
Im verlauf ihrer Geschichte haben die Türken die empfangenen Einflüsse miteinender verbunden, und sie axportierten ihrerseits ihre eigene musikalische Konzeption in alle Teile Europas und des Orients, die ihnen durch die Ausbreitung des Osmanischen Reiches zugänglich waren. Türkische Musik wurde all ihren Aspekten mündlich tradiert. Hinsichtlich Tonsystem, Techniken und Instrumenten lassen sich jedoch eine Türkische Volksmusik und eine Türkische Kunstmusik unterscheiden, die zahlreiche Elemente aus religiösen Musik schöpfen und nich ohne wechselseitige Beziehungen sind.

   Ihre Ursprünge bleiben ungewiss denn die ersten rein Türkischen Zeugnisse reichen nicht vor das 15. Jahrhundert. Sicher ist hingegegn, dass sie ein Orients gemeinsamen Musik ist, die u. a. von al-Farabi(10Jh.), Avicenna (11. Jh.) und Safiaddin (13. Jh.) auf der Grundlage der byzantinischen, griechischen und persischen Gegebenheiten kodifiziert wurde.
   Auf der Basis dieses Erbes schufen die Türken eine eigenständige und subtile Kunst, die in den jeweliegenHauptstädten des Reiches ihre Blüte erlebte: in Konya im13., in Bursa im 14. ind in Istanbul im 15. jh. Türkische Kunstmusik dabei lästt sich die folgende Chronologie aufstellen: 13.-14. Jh. Durch die Impulse des Ordens der Tanzenden Derwische erreichte die Kunstmusik ein hohes technisches und geistiges Niveau.
   – 15. Jh. Epoche der Gärung und gleichsam der Geburtswehen; vorschiedene Traktate entstehen, u. a. von Yusuf bin Nizameddin, Hizir bin Abdullah und Abdul Kadir ( sein Mekacid-ul-elhan enthält die älteste notierte Türkische Melodie) Türkische Kunstmusik 17. Jh. Drei grosse Musiker bestimmen diese Periode: Hafiz Post, Osman Dede und vol allem Buhürizade Mustafa Itri. Demetrius Cantemir erfand ein neues Notationssystem. -Im 18. Jh. dessen Beginn das >> Zeitalter der Tulpen< Der armenischstämmige Hamparsum Limonciyan erfindet eine musikalische Notation, die es erlaubte, zahlreiche bis dahin nur mündlich überlieferte Werke schriftlich festzuhalten. -20. Jh. Türkische Kunstmusik an seinem Anfang beginnen Musikologen und Theoriker, darunter Rauf Yekta Bey und Suphu Ezgi, die Werke und das musikalische Wissen der Vergangenheit aufzuzeichen, während ein Musiker, Tanburi Cemil Bey, der die ganze Grösse der Türkische Kunstmusik verkörperte, Schallplatten einspielt, die musterhaft werdeb für die Kunst der Makam. Nac einer langen schwierigen Zeit besinnen sich heute manche junge Türkische Musiker auf diese Tradition.
   Der Türkische Kunstmusik besiert auf dem System der Makam und der rhytnischen Zyklen nach Art der Musik des Mevlevi-Ordens. Türkische Kunstmusik im laufe der Jahrhunderte wurden zahlreiche Makam erfunden, von denen jedoch nur wenige überdauerten; gegenwärtig sind etwa 30 Makam in Gebrauch. Sie werden unter der Bz. Fasl zusammengefasst. Einige davon werden vokal (Beste,Kar,Şarkı) andere instrumental (Perşev, Taksim) ausgeführt.

Dies kunst sachen die nicht mit einfachen worten zu definieren sind mit Melodien zu Bescreiben.

In Denn alten griechischen Philosophie kann mann sehr gute beispiele sehen zur wirkung von Musik auf erziehung und lehren ;

musiki-musika-muzika-musik kommen eingentlich vom Griechischen.
Im Griechischem Alfabet wird “m-o-u-s-a” geschrieben und als “Fee” definiert. Dieses word bekommt zusätzlich einen Anhang wie ike oder ika, weil Daraus dann Musik wird.
In denn moslemischen kreizen bekommt dann musik die meinung “Engels Gespräche”.
Das wiederum zeigt dass es schon seit vielen jahren im westen und im osten immer Götliche eigenarten gab.
Musik : Ist künstliche wie auch eine Wissenschaftliche Sprache. Sie können von gefühlen und von gehirnen wahrgenomen werden. Das wiederum führt dazu das die musik im Unterbewußtsein eines kindes so wie bei erwachsenen sehr grosse ähnderungen machen kann. Es Beherscht aufregungen, gedanken und die gefühle.

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